tupera tupera

亀山達矢さんと中川敦子さん夫妻は、「tupera tupera」として絵本やイラストレーションの制作活動をするふたり組み。伊勢市出身の亀山さんと、京都生まれで東京育ちという中川さんは、ともに東京で学生時代を過ごしている。出会った場所も、結婚後の生活も東京だ。そんなふたりが遥か離れた京都という地で、自邸を建てようと動き出すキッカケになったのは、2011年におきた東日本大震災だった。

「あの年が、自分たちのライフスタイルを考えるキッカケになったと思っています。人生どう生きていこうか、私たちはどんな暮らしがしたいか。これからの長い家族の時間を、このまま同じ場所で暮らすのはもったいないかも、と考えるようになったんです」。中川さんは、当時をそう振り返る。

構想から4年をかけて、2016年秋に、アトリエ兼自宅が完成した。
「大学時代、親友に『いつかお前の家を建ててやる』って言われたんです。そのあと、本当に建築家になった親友に設計をお願いしたいと思っていました。そして同時に、tupera tuperaを始めたときに仲良しになった建築事務所を営む2人組にも、頼みたいと思ったんです。学生時代の素の僕たちをよく知る親友と、tupera tuperaをよく知る友人たち。この人たちみんなに、タッグを組んでもらおう！　と、僕らが勝手に考えたところからプロジェクトは始まりました」と、亀山さんは笑う。

全体の設計や構造は「アパートメント」の滝口聡司氏と泰将之氏。そして内装をメインに手がけたのが「ダッフル」の鈴木哲郎氏。３名の建築士が携わるという異例の進行方法は、さらに「tupera tupera」のクリエーター2名を加えて、絶妙なバランスを保ちつつ進んでいった。
「もめるんじゃないかなという不安もあったんですが、結果的には、友達５人が週に１回集まって、皆でアイデアを出し合いながら、ああでもないこうでもないって意見を言い合える、楽しい時間の連続でした」。

打ち合せのたびに、手書きスケッチを描いて持って行ったという中川さん。回を重ねるごとに、そのスケッチは詳細ラフへと変わっていき、それを実現すべく、３人のプロが力を振り絞った。次々と沸き出すアーティストふたりのアイデアを、実際にカタチにしていく綿密な作業だ。

そんな中で立ちはだかったのは、京都という場所がもつ独特な“建築規制”だった。賀茂川の美しい景観を維持するため、風致地区であったこの土地に設けられた規制は、建物の外壁や形状などを細かく指定するものだったという。日本瓦か銅の屋根でなくてはならない、外壁は白なら漆喰でなければならない、サッシの色は……などなど、純和風建築をベースに設けられた規制に、当初は面食らったふたりだが、建築家たちが極限の可能性を探ってくれたことで、規制すら味方に付けることができた。
「その建築規制のなかで、僕ら夫婦としては、それなら中身でめいっぱい遊ぼう、と考えた訳です」。

2階のオフィスや倉庫の奥は、中学1年生と小学2年生のふたりの子ども部屋だ。住居スペース側には、階下へとつながるもうひとつの階段がある。1階は、キッチン、ダイニング、リビングが、床の段差と天井高の違いが設けられたひとつの空間でつながっている。川沿いには客間として小上がりの和室が設えられており、壁に収納された建具には、亀山さんと中川さんがふたりで付き板を切り貼りして作ったという壁画が収められている。

「ズドンと抜けた家がいいと思いました。生活空間である１階は、扉を取り外せるようにして、開けることも仕切ることもできるようにしました」。ダイニングの白いタイルは、そのままテラスへとつながっていて、内と外がつながった大空間を演出している。一段下がるリビングエリアに、小上がりの和室。いくつもの段差が、抜けた空間に表情と奥行きを持たせている。

「川が目の前なので自然災害も意識しながら、建築家たちと相談をして、地盤や構造のことも話し合いました。京都の気候なども配慮して木造建築にし、その中で、なるべく柱を少なくして広がりのある空間をだしてもらったんです」。アトリエも居住空間も、小さな遊びを取り入れながら、色やカタチのベースはシンプルが基本。つぎつぎとモノを作り出していくふたりだから、あえて抑えめに、住み易さとゆったり感を意識したのだという。
「家が完成したとき、建築家の友人にこの家にいちばんに泊まってもらいました。彼らとはものすごくいい距離感で、家づくりが進行していったんです。さらに絆が深まった気がしていますよ」と、亀山さん。

惚れ込んだ景色に、寄り添うように建つ自宅。４年という月日が流れ、その空間は徐々に、家族の思い出の色に染められている。「tupera tupera」の作品、家族が描いた絵画、そして子ども達が作る巨大な張子のオブジェがセンスよく飾られている。
「子ども達の作り出すものは、僕らが作るものよりはるかにいい。子どもの描いた石の絵の前に本物の石を置いたり、絵画教室で作ってきたどデカイい壷や鉛筆を、どーんと飾ったりすると、ものすごくかっこいいんです」。

家族が最も密接な時間を過ごしたというステイホーム期間中は、さらに家の中が賑やかに、そして豊かになっていったという。子ども達とウクレレを弾いたり、仕舞い込んでいた将棋を教えたり。限られた“不思議時間”を楽しむ中で、この家こそ、最も自分たちが好きな環境だったということを、改めて実感した。仕事をする場所と生活をする場所がつながっていて、そのどちらをも愛せるということ。そんな心地よさの中で、子ども達を夢中にさせ、大人をくすっと笑わせる名作が生み出されている。
「あのとき、色んなことに追われる毎日がふっと消えさった瞬間でもありました。何かを作ること、考えることが僕たちの仕事。世界の動きが止まっても、考えたり作ったりすることは止められないから」。

夕刻、亀山さんが、待ってましたと言わんばかりに、窓から差し込んでくる金色の西日に目を細める。川面をきらきらと輝かせ、木々の隙間からアトリエへとまっすぐに届くこの光が、「tupera tupera」の終業の合図。アトリエをまっさらな状態へときれいに片付けたふたりは、階下の子ども達の元へと、駆け下りていく。